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jueves, 15 de julio de 2010

Moja bieda: la meva dissort



Moja bieda: mi infortunio

La Compañía de Danza del Teatro de Alaró ofrece estos días en diversas localidades de Mallorca un espectáculo de danza contemporánea en la calle, homenaje a Chopin en la celebración del bicentenario de su nacimiento. La coreografía y la dirección corresponden a Carlos Miró, intérprete también junto a Manuela Marcé, en el que es un paso a dos con solos y silencios de poco más de media hora de estremecida duración. La presentación fue el viernes 9 en el Auditòrium de Sa Màniga de Cala Millor, programación especializada en danza, y las próximas representaciones, el sábado 17 en La Cruz de Santa Ponsa (Calvià), esta vez añadiendo la noche y los focos como elementos escénicos, y una siguiente cita para la noche especial que la población residente de la compañía –Alaró- prepara con el arte –AlArt-, algo así como la Noche en Blanco para una población de cinco mil habitantes, en la que este espectáculo encontrará dos ubicaciones distintas –siempre en la calle-, favoreciendo el recorrido de una noche de arte, exposiciones, música y encuentros nocturnos que preludia las fiestas locales; será la noche del 6 de agosto.

Tres elementos integran el espectáculo: el homenaje a Chopin; la música compuesta por éste en Mallorca, vínculo especial el que tiene con un lugar en el que se ensalza su obra y figura; no sorprenderá a nadie que me conozca mi teoría sobre la fuerza y la huella de la música compuesta en su estancia en Mallorca.

El tercer elemento que integra el espectáculo es descriptivo: un momento histórico de la vida de Chopin: el desencuentro amoroso con Maria Wodzinska, chica polaca de buena familia a la que conoció y trató durante su infancia y juventud gracias a las relaciones mantenidas con los hermanos Wodzinsky y a las visitas y estancias hechas a su casa de campo. Desde París establece relación epistolar pero su intento de que pase a ser formal y seria encuentra la negativa de la familia de ella, que a pesar de que ya da visos de ser un joven prometedor en el campo musical, sospechan en él una vida breve y físicamente difícil, como sucederá.

Con las palabras moja bieda: mi infortunio atadas con un lazo rosa guarda Chopin en un cajón las cartas de ella.

Este episodio es el que recrea el paso a dos de la Compañía de Danza del Teatro de Alaró presentado en el Auditòrium Sa Màniga de Cala Millor y que itinera este sábado a Santa Ponsa (Calvià) y en agosto a Alaró.

La representación que ofrecen Carlos Miró y Manuela Marcé es un espectáculo de danza contemporánea en la calle sin límites escénicos, utilizando como elementos escenográficos los que se encuentran en la plaza que simplemente delimitan para su uso con una cinta, pero únicamente ellos saben que contarán como tales. Para nosotros son una sorpresa: el árbol cuando se suban a él, o la farola, incluso el banco como punto de inicio; o la señal urbana donde resonará la bofetada de la ruptura...

Danza descriptiva de situación, de sentimientos, de encuentro de cuerpos y expresión de estados de ánimos, complementaria de la música de Chopin, todo conseguido mediante saltos, caídas, muchas caídas, y gran uso del suelo, en el que ruedan, parecen deslizarse –y eso que no hablamos de tarima, calle significa suelo sin preparar- y carreras para la descripción de la alegría, como quien va al encuentro de otro.



El paso a dos tiene una estructura clara en tres partes. Se inicia con una selección de breves piezas líricas de esas tan sublimes –como dice George Sand-, que son como pequeños pensamientos o estados de ánimo. Es una selección de los Preludios opus 28 en los que trabajó y concluyó en Mallorca, hecha por Carlos Miró, que acaba con el más famoso de todos ellos -también el único largo-, el número 15, conocido como de La Gota de Agua, cinco minutos de música con el inquietante ritmo ostinato chopiniano, que lleva a los bailarines a la ruptura amorosa.

Silencio para marcar un corte en la progresión. Se bailará este silencio, algo que es muy especial. Con el sonido de la Balada número 1 empieza una ensoñación. Amorosa. No importa ahora no ser correspondido; es el amor, y nos muestran en juego de danza, en juego a dos, todo lo que supone, hasta dónde llega la felicidad. Carreras, persecución, encuentros felices en un juego de roces, de síes y noes.


Pero no, no podía ser, y la realidad se impone. Ha escogido Carlos Miró un movimiento de la Sonata opus 35 compuesta también en Mallorca y que ha adquirido casi rango de pieza única: la Marcha fúnebre. La flexibilidad y la fortaleza de los cuerpos se pone a prueba. Tanto será el chico quien cargue a la mujer como al contrario, antes de que irremediablemente la realidad descriptiva de la coreografía les separe. El rodará, llegado su fin, por el suelo, de todas las maneras que nos podamos imaginar –y alguna más- hasta que la despedida de los cuerpos sea clara e irremediable. Ha llegado el fin.

viernes, 7 de mayo de 2010

Arrels per la Companyia de Dansa del Teatre d'Alaró

No ens deixis

Maurice Béjart diu a les seves memòries -Un instante en la vida ajena-, que no va esser capaç de gaudir de la festa de celebració del seu centèsim estrena: “En aquell moment tenia moltes dificultats per a triar la música definitiva del meu ballet cent-u”, cosa per la qual conclou: “el meu ballet preferit sempre serà el proper”. Salvant les distàncies, quan arribà la presentació pública de l’espectacle Arrels, el seu creador, Carlos Miró, estava ja immers de ple als següents projectes. Però xerrem d’aquest, al que s’ha entregat en cos i ànima.
Arrels. Música negra dansada en blanc; el negre només per endinsar-nos en allò més ancestral –un petit fragment arribant al final-. De les arrels més profundes arribam fins al moment més subtil de l’espectacle que ens enduu a la fusió màxima de civilitzacions: això és si més no la vida; això és si més no el resum d’Arrels.
Però millor tornem al principi. Carlos Miró ha arribat a un acord amb l’Ajuntament d’Alaró segons el qual la seva Companyia de Dansa ha canviat el nom per a adoptar-ne el del lloc que l’acull: el Teatre d’Alaró. Contraprestació: el Teatre s’ha convertit en la seu de l’escola de dansa que ell dirigeix. Una primera temporada escolar que de moment es consolida sense gaires entrebancs: trenta-cinc alumnes, tots entre quatre i dotze anys, cinc dels quals són al•lots.
Com a part de l’acord, un present del que hem pogut gaudir els dies 18, 19, 20 i 21 de març. Com ara no ens sembla que pogués esser d’altra manera, no ha estat altre que la presentació i representació d’un espectacle de dansa, Arrels, per al qual ha comptat amb les col•laboracions d’una dotzena d’excel•lents ballarins de vària procedència, entre els que es troba el vigor ballador cubà i brasiler, dinamisme corporal que aporta gran força visual a l’obra.
Arrels és una creació que sorgeix de la terra i de la unió de l’home amb aquesta, a partir de la presència en escena d’un home sol, música i dansa afroamericana, per a fer servir aquests pocs elements: un grup de fins a dotze ballarins amb vestimenta blanca, jocs de llums molt discrets, escenari encortinat negre i mínims elements escènics; música fonamentalment rítmica, ara afro ara brasilera ara europea interpretada amb ritme i sentiment negre, com la chanson francesa de finals dels cinquanta Ne me quitte pas ballada a solo. Parlam d’un ritme que no decau en cap moment, gràcies a una coreografia encertada, que alterna ritme i moviment amb sensualitat, gestualitat i us efectiu dels moviments corporals: el cos fet servir en la màxima expressió, en moviments de dificultat extrema aconseguits amb expressió de gran bellesa. Una molt bona conjunció de grup tant en els balls de conjunt com en els moviments d’entrades i sortides fan de l’espectacle un conjunt de gran homogeneïtat. Important la capacitat d’expressió individual que l’espectacle permet a tots els ballarins sense que en cap moment s’alteri la continuïtat del discurs, molt ben enllaçat i que sap extreure de cada persona el millor que ofereix.
Una imatge aturada –aturada?, es això possible en un espectacle de dansa?-, dos cossos en escena, dues esquenes permetent-nos la reflexió, la petita reflexió que d’un espectacle en que el ritme no s’atura, ens permet un instant de calma previ a un moment de subtilesa màxima. Nina Simone en la seva emotiva versió de Little girl blue, llums que lleugerament oscil•len al blau de la tendresa més que no la tristesa il•luminant les esquenes de Manuela Marcé i Carlos Miró que ens regalaran un sensual pas a dos. Aquest i un impressionant Ne me quitte pas ballat només per Manuela Marcé seran els dos moments més tendres, els que compensaran el ritme, el desenfrenament i el moviment de l’espectacle, que no decau.
Dues coses vull destacar, finalment, d’aquest muntatge. El concepte de conjunt tan magnífic que desplega Carlos Miró en la companyia, permetent l’expressió individual de tots els seus membres mentre alhora demostra una gran cohesió i unitat i especialment, un gran esperit de companyonia que facilita la comunicació amb el públic, que sap respondre a allò que rep.
I per altra banda, la sàvia estructura musical damunt la qual Miró ha bastit l’espectacle. A partir d’un inici molt simbòlic, tan en elements escènics com en quan a la música, apareix en escena la veu de Nina Simone amb el seu reivindicatiu Black is colour per a donar entrada, posteriorment, a ritmes més atàvics, percucients, clarament africans, amb els que el conjunt acabarà dansant una dansa tribal a l’alegria. Però abans d’arribar-hi, Nina Simone retornarà en dues ocasions, altres dos temes en que la paraula –anglès primer i després francès- en la seva veu panteixant però sempre negra ampliarà l’àmbit d’aquestes Arrels fins ben a prop. No és el cas d’aturar. El moviment escènic ha de continuar i la tensió-atenció també, fins al final, feliç, que ho és.
Després d’haver gaudit aquestes Arrels, penso que en Carlos Miró, que ha trotat ja prou món per trobar el seu lloc en el complicat món de la dansa –en el complicat món de la creació artística- ha trobat qualque cosa més que un racó on arrelar aquí, a Alaró, i des d’on expandir-se. I ho demostra amb el seu llenguatge. A nosaltres, tal volta, ens correspon contestar-li, prenent-li la cançó del seu propi espectacle i ampliant-la: ne “nous” quitte pas -no ens deixis-.

març de 2010